Моби (2021)

В отличие от стандартных музыкальных биографий, этот проект Моби создал не только как главный герой, но и как сорежиссёр, отказавшись от прикрас и шаблонной структуры в пользу честного личного рассказа, перемешанного с самоиронией и отсылками к поп-культуре. Фильм открывает историю музыканта с детства, которое он сам называет несчастным, проходит через отрочество, похожее на подростковые годы Ричарда Линклейтера, и оголтелую юность, чтобы перейти к моменту, когда он открыл для себя электронную музыку в одном из заброшенных нью-йоркских лофтов. Это открытие вывело его на самый верх мировой музыкальной олимп, но успех оказался таким же стремительным и коротким, как и взлёт: после пика карьеры Моби столкнулся с выгоранием, личными кризисами и потерей смысла, о чём он говорит открыто, без прикрас. Значительную часть экранного времени проект занимают именно его сеансы у психоаналитика, где он разбирает свои травмы, ошибки и отношение к славе. Стиль фильма полностью соответствует эстетике самого Моби: в нём появляются неожиданные камео, в том числе Дэвида Линча и Дэвида Боуи, а на финальных титрах зритель видит отсылку к одной из его постоянных творческих тем — появление образа Смерти. Моби не боится показывать себя с невыгодной стороны, говорить о своих ошибках и слабостях, что делает проект не просто биографией музыканта, а честным размышлением о цене успеха в современной поп-культуре и о том, как личные травмы формируют творчество человека. Проект подойдёт не только поклонникам его музыки и истории электронной музыки конца XX века, но и всем зрителям, которые ценят личные истории без прикрас и готовы к неожиданным поворотам в сюжетной структуре документального фильма.